Embajadoras, una asociación internacional y visitas de modelos a países occidentales. El Lolita crece a pasos agigantados. ¿Están al tanto estas nuevas generaciones de lo que Lolita en verdad significa y cómo comenzó?
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| Junta The Bow's Cafe 2011 |
El Lolita ha tenido un largo camino. Sus primeros antecedentes pueden encontrarse a finales de los '70 y comienzos de los '80. Post segunda guerra mundial, parte de la sociedad busca mantener las ideas del perdido imperio del sol naciente. La otra parte -la actitud juvenil-, buscaba volcarse contra las tradiciones propiamente japonesas que estuviesen en contra de las nuevas influencias, propias de la sociedad de consumo que entra con la política estadounidense.
A diferencia de la creencia popular entre las mismas lolitas, el estilo tiene en sus comienzos mucho del cute style norteamericano de los años '60, no del rococó ni la época victoriana.
Las jóvenes buscaban una femineidad independiente, alejado del deber “amae” que se le impone a la mujer: buena esposa, buena madre, buena ama de casa. Según el amae la mujer que realiza su vida en torno al hombre, primero debiéndose a su padre y luego a su esposo. Se utilizan faldas a la rodilla, que se oponen a la falda larga que debería usar tradicionalmente la mujer japonesa cuando se convierte en esposa.
Los '70 no solo crean la conciencia y el incipiente estilo entre las jóvenes. 1970 es el año que ve nacer a las dos primeras grandes marcas de ropa asociadas al Lolita: Pink House y Milk. En un comienzo, los diseños de estas casas de moda son muy similares a “La casita en la pradera” y una fuerte influencia de la moda de los años '60 de Estados Unidos (lo que conocemos como cute-style). Es importante entender que el término lolita aún no era utilizado.
El publico objetivo de Pink House eran las amas de casa. Querían darles algo cómodo, colorido y femenino. Pero no es hasta 1979 que abre su primera tienda de ropa lolita.
En cambio, Milk fue muy popular por vestir a las cantantes de la época. De Milk se retiran el diseñador de Jane Marple y el de Shirley Temple (quien posteriormente crea Emily Temple Cute). En 1979 se da uno de los grandes pasos en la historia del Lolita: Abre la tienda Pretty, posteriormente llamada Angelic Pretty , una de las más exitosas marcas del estilo.
Los '80 estuvieron marcados por la Disquera Nagomu. Fundada en 1983, en ella firmaban bandas extremas de la época, todas conocidas por sus puestas en escena que terminó por imitar el público. Las chicas que se vestían como estas bandas derivaron en un estilo vintage y con influencias del punk (blusas de manga larga y anchas, calcetas largas, shorts, zapatos toscos o botas) llamado Nagomu Gals, una de las influencias directas del Lolita. Vestían muchos de los diseños de Pink House, que ya en esa época lleva un par de años y se había acercado más a la imagen propiamente Lolita. Esta disquera cierra en 1989.
Los '90 son el boom del Lolita.
La revista Olive es una gran expositora de la moda de la época, no solamente Lolita, sino que representaba un estilo muy femenino y con toques de infantil. La revista Olive tuvo tanta influencia como tuvo Nagomu. Se llegó a denominr a las lectoras de la revista, Olive Gals, que tienen un estilo que da a luz al Natural Kei.
La decada de los noventa es también cuando llega al Lolita la influencia del Goth. No solo eso, es el momento en que comienza a tener más exposición, ya que ciertas bandas de Visual-kei toman la estética Lolita en sus performances. El caso más conocido es el compositor y diseñador Mana, que en 1992 empieza con Malice Mizer y una estética cercana al Lolita. Para ese entonces, Lolita ya tiene una imagen que todos podemos reconocer, pero sigue sin tener una definición exacta. Así es como, luego de su lanzamiento en 2001, Gothic & Lolita Bible, en su cuarto numero decide publicar una lista de reglas que pretendían fijar el estilo. Aunque fueron seguidas en un principio, perdieron popularidad con el pasar de los años.
Lo que sigue todos lo conocemos. Las marcas descubrieron como estampar la ropa y nos invadieron los pasteles, conejos, unicornios, muñecas, murciélagos, catedrales y un interminable etcétera.
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| Milk |
El publico objetivo de Pink House eran las amas de casa. Querían darles algo cómodo, colorido y femenino. Pero no es hasta 1979 que abre su primera tienda de ropa lolita.
En cambio, Milk fue muy popular por vestir a las cantantes de la época. De Milk se retiran el diseñador de Jane Marple y el de Shirley Temple (quien posteriormente crea Emily Temple Cute). En 1979 se da uno de los grandes pasos en la historia del Lolita: Abre la tienda Pretty, posteriormente llamada Angelic Pretty , una de las más exitosas marcas del estilo.
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| Nagomu Gals |
Los '80 estuvieron marcados por la Disquera Nagomu. Fundada en 1983, en ella firmaban bandas extremas de la época, todas conocidas por sus puestas en escena que terminó por imitar el público. Las chicas que se vestían como estas bandas derivaron en un estilo vintage y con influencias del punk (blusas de manga larga y anchas, calcetas largas, shorts, zapatos toscos o botas) llamado Nagomu Gals, una de las influencias directas del Lolita. Vestían muchos de los diseños de Pink House, que ya en esa época lleva un par de años y se había acercado más a la imagen propiamente Lolita. Esta disquera cierra en 1989.
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| Olive |
Los '90 son el boom del Lolita.La revista Olive es una gran expositora de la moda de la época, no solamente Lolita, sino que representaba un estilo muy femenino y con toques de infantil. La revista Olive tuvo tanta influencia como tuvo Nagomu. Se llegó a denominr a las lectoras de la revista, Olive Gals, que tienen un estilo que da a luz al Natural Kei.
La decada de los noventa es también cuando llega al Lolita la influencia del Goth. No solo eso, es el momento en que comienza a tener más exposición, ya que ciertas bandas de Visual-kei toman la estética Lolita en sus performances. El caso más conocido es el compositor y diseñador Mana, que en 1992 empieza con Malice Mizer y una estética cercana al Lolita. Para ese entonces, Lolita ya tiene una imagen que todos podemos reconocer, pero sigue sin tener una definición exacta. Así es como, luego de su lanzamiento en 2001, Gothic & Lolita Bible, en su cuarto numero decide publicar una lista de reglas que pretendían fijar el estilo. Aunque fueron seguidas en un principio, perdieron popularidad con el pasar de los años.
Lo que sigue todos lo conocemos. Las marcas descubrieron como estampar la ropa y nos invadieron los pasteles, conejos, unicornios, muñecas, murciélagos, catedrales y un interminable etcétera.
